自由多元的风格

  在世界现代艺术史上，既有以群体方式出现的画派(印象派)、主义(超现实主义)、组织 (青骑士)，也存在着在一种宗旨下各自独立的创作和表现的潮流(抽象表现主义)，更存在一种很难归类的艺术家，如大名鼎鼎的杜桑和博伊斯。陶艺界也如此，众多的流派和风格主义也很难将各种陶艺作品和现象纳入其中，况且新思想、新材料、新工艺的层出不穷，更形成了众多的“自由”派艺术家，我们暂且将这些作品和陶艺家收人自由、多元、综合的艺术风格中来。这类“自由”派人物众多，如日本的八木一夫、藤平伸、荒木高子、中村锦平，意大利的皮阿纳佐拉、芬达纳·路希欧，荷兰的巴巴拉，西班牙的塔皮埃斯，美国的谢纳、葛里格瑞·兹尔林和荷兰的突拜斯，挪威的可丽斯太斯，德国的温格勒，英国的庞塞蕾、史密斯等。

   八木一夫自当列为自由、多元风格的真正旗手。他从最早的装饰性容器风格，到以《萨姆萨先生的散步》为代表的立体意象形陶艺，至以《碑·妃》为代表的理性象征主义和以《头像》为代表的具象风格，直至《教义》、《SOS》为代表的几何造型风格。每一次转变都使他的艺术获得全新的生命力。各个时期的作品也可成为那个时代各个风格和样式的代表作品，其意义和地位非同一般。藤平伸则略带抒情色彩；荒木高子具有象征写实风格；中村绵平则充分发展鲜艳华丽的釉色装饰；皮阿纳佐拉看重的则是在作品中体现时间与人性的关怀；路希欧更多是画家的表现语言；巴巴拉的旋动感和秩序感让人心动；塔比埃斯更是转化普通材料语言的大师；谢纳的符号性作品为传统陶艺语言注入了新的活力；葛里格瑞·兹尔林在肌理形态和作品的视觉形式上作了极有艺术品位的拓展，突拜斯的形而上意味让人驻足，可丽斯太斯的人道关怀增加了作品的社会意义；温格勒的乐烧使简单的形体变得极富动感；庞塞蕾是造型和釉色使用的高手；史密斯则让弧形容器显出沉默和思考的魅力。自由与多元符合人类社会进步的自然要求，也是对社会高速发展所形成的世界大同趋势的一种必然反动。