大师和西班牙三杰

   各时期著名艺术家加入到陶艺作品的创作中来，自高更、毕加索以后已是个很普及的现象。因为粘土与火的创造力对艺术家来说是极具魅力的，陶艺也因这些艺术家的参与而变得越来越丰富多彩。现代陶艺无论在东方还是在西方作为纯艺术的一个门类已成为大家无可争辩的事实。相比绘画与雕塑，陶艺具有诸多独特而迷人的表现力和创造力，其创作过程中人与物之间亲切、愉悦的交流方式及人的主观创意与粘土的自由表现及烧成的不可预期的变化，留给艺术家的创作空间和美丽期待，都是陶艺吸引艺术家的根本所在。只要你一涉足你就无法抗拒。世界陶艺发展中，许多陶艺家本人就是画家或雕塑家，如意大利的路希欧、皮阿纳佐拉，日本的三岛喜美代。而像雕塑专业转而制陶的人则更多，如日本的八木一夫、荒木高子，挪威的可丽斯太斯等。而世界级大师参与到陶艺创作中来最早应属高更，其后的毕加索、米罗、贾科梅第、夏加尔，直至近代的塔皮埃斯等。高更的陶艺实践并未引起人们的广泛关注，毕加索、米罗等的参与却不仅丰富了大师们本人的创作方式和材料表现的诸多可能性，更为陶艺的发展起着不可低估的引导和促进作用。毕加索直接影响了沃克思、安纳森等第一代美国现代陶艺的先驱们，米罗的东方情结则影响着远在日本的八木一夫，直至后来的陶艺进入公共环境领域等。本来现代陶艺的发展就是深受现代美术运动的影响并与之密不可分，因为大师的加入则将现代陶艺与现代艺术发展的亲密  关系变得更为融融。陶艺界津津乐道的是，西班牙作为文化艺术的大国，产生了诸多改写  世界美术史的巨匠。毕加索、米罗、塔皮埃斯等对陶艺的涉足同样直接或间接地改变着现  代陶艺的发展。

  毕加索的创新意识和创作精力都非常旺盛，他的智慧和体能都帮助他实现了他一个又一个艺术理想，并给他那个时代增添了耀眼的光辉。但在陶艺语言上还没有走向深入，这并不是毕加索的错误，而是陶艺无穷无尽的丰富表现力让现代的人们再回头看40、50年代陶艺作品感到不满足而已。但毕加索以其自由和一贯的画风为陶艺的发展提供了诸多的可能性，对后人影响深远。米罗是一位伟大的艺术家，且极富宽厚善良的本性，这足以让他所从事的任何艺术门类都注定是要成功并成为后人追寻的榜样。米罗一生中最杰出的贡献除绘画外还有他的陶艺，相信凡是见过他陶艺作品的人都会赞同我这个观点。只不过当时人们还跟不上他的艺术智慧，很难认识到米罗老先生自50年代开始的并不很多的几十件陶艺竟会对后来的陶艺家产生如此重大的影响。他的巨型陶板壁画、雕塑性陶艺、陶盘等在对线的理解及平面的、立体的形态上都体现出他独一无二的价值。塔皮埃斯如他的前辈和兄长们一样，是注定要引起世界关注的大师，现在谈起塔皮埃斯不仅仅是如日中天的声誉，还有一种德高望重“权威”象征。综合媒体绘画作品能在全世界得到首肯并成为年轻人乐意接受和使用的一种表现方式，与他的贡献是分不开的。陶艺是他晚年作品的重要组成部分之一。塔氏虽然没有经过陶艺创作的训练，但一出手的作品即让我们这些所谓科班出身的人为之一震，并真的相信：艺术最重要的还不是技术，而是修养和智慧所展现的一种新的审美领域。他的作品以平实的形态和方式充分展现了粘土自身的美感价值，使平凡的物品转换成不平凡的精神诉说。