| 二、设计问题
在陶瓷上运用设计语言和技巧由来已久，甚至可以这么说，在陶瓷发展的整个历史过程中都融入了设计语言的应用和发展。关于设计的概念辞海中的解释为：根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等。这里我们可以清楚地知道设计包含以下几个方面的内容：
- 一定的目的和要求，反映在陶艺创作上就是作品审美的最终形式。
- 预先制定作品的方案、图样，指的是作品完成之前就应为作品能达到其设想的目的而进行的步骤、方法、技艺的规划与安排。
- 视觉传达的方式，这一点非常重要。实际上无论是作品的最终形式还是为达到这种形式而进行的步骤、方法、技艺的规划与实施都是以最终的视觉方式来传达的。
在陶艺界谈到设计，人们比较容易想到功能性实用陶瓷，似乎只有那一张张图纸和规矩严谨的造型才需要设计。而事实上，除这些以外，其他一切陶艺作品的产生都离不开设计因素，只不过或多或少、或显或隐而已。不管是表现的还是理性的，是抽象的还是具象的，是观念的还是唯美的都离不开设计因素。陶艺作品的空间形态需要设计；采用什么工艺和步骤、方式需要有效的安排，而这种过程所留下的痕迹最终与作品的审美形态紧密相连，也离不开设计；烧成方式的选择与控制，装饰的结构和安排，这些均没有脱离设计的范畴。只不过严格的容器性作品的设计在作品制作过程中几乎没有什么自由发挥的空间，而陶艺作品的设计因素在制作过程中可根据艺术家与粘土交流的不同情况而具有比较大的可调整性，甚至可完全抛弃原有的设计来创造。这并不是说抛弃原有的设计等于不需要或没有设计，而是因为有了更好表现的新的设计方案。除空间形态外，装饰与设计的关系则更无需多说。陶艺个体的创作离不开设计，装置陶艺和公共环境陶艺则更需要设计艺术的支撑。
设计在陶艺发展中的地位是明显的，现在不是讨论设计需不需要的问题，而是如何运用的问题。相比之下，设计因素多的作品其理性、严谨、装饰的成份就多，作品的内敛倾向和共性的范围相对也广泛一些。反之则表现随意、；浪漫的成份多，作品的外张性和个性的范围也相对更大一些。设计运用于陶艺创作不仅有利于作品的审美形态，也是陶艺所使用的材质、工艺、技法、烧成的诸多特殊性所决定的。 |