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温·黑格比
接触黑格比的作品，是八九年前的事。纯净抒情的风景图卷，给我留下深刻印象。一切都是静止的形态，却把动的概念留在了观者的山中。这种纯净之气多少让有禅宗传统的东方人感到亲切，我想到了斋滕清的版画……
温·黑格比1943年生于科罗拉多泉镇。先是在科罗拉多大学学习法律，后改学美术教育，并于1966年获得学士学位，1968年又获密西根大学硕士学位。先后在几所大学任教，1973年起在纽约阿斐德陶瓷学院任教至今。
童年的记忆是深刻的，生活环境的影响更是融入心灵的。科罗拉多的山脉高耸入云，断崖陡壁，峡谷河流，森林草原，白雪流云，正是故乡的大自然给了黑格比无限的才情和长久的创作源泉。
黑格比是当今美国陶艺界最活跃的艺术家之一。他的艺术活动遍布全美许多地区和州县，参加过英、日、韩、中、台等许多国家和地区的重大展出和艺术研讨会，并拥有诸多的手工艺协会、全美陶瓷艺术教育委员会及中国景德镇陶瓷学院的名誉职务和荣誉教授等头衔，是个既不断创作出精美作品又热衷于文化传播与交流的艺术家。
黑格比用陶瓷作品来表现大自然。表现湖光山色的科罗拉多迷人风光，并不像一般艺术家那样直接地描绘，而是用容器组合和乐烧的工艺来完成。这不仅是一种全新的表现概念，增添了陶艺语言的形态、材质、烧成的魅力，也极大地增加了作品的工艺制作难度。他的容器组合大多是由五个梯形方器所组成，根据装饰的不同将器顶处理成平整或起伏状，切割成异形凹口。这种视觉的缺口造成了河流绵延漫长的遥远感。他将风景装饰巧妙地安排在瓶体的四周，风景的延续性更要计算好和拼整好后才能上着色剂。这样，不仅组合在一起是一件展开的风景图卷，独立观赏也意味无穷。除瓶形风景图外，他还创作了不少碗形“风景画卷”。这些是黑格比最为典型和让人熟知的艺术作品。
近些年来，他的创作有些变化，1995年他创作了高宽均超过三米的较大型陶板壁画《峡谷》，场面更为宏观气派，在唯美和抒情中增加了一份强悍的力度。
1998年6月我与黑格比在北京再次会面。我们坐在国贸中心的咖啡厅里，他拿出了他近几年的作品给我看。我很难想象，这些语言纯粹、造型简洁、肌理细腻、釉色莹润的瓷塑作品与风景如画的《大峡谷》、《翡翠湖》是出自同一位作者之手。虽然说风格的演变与发展很难用优劣来评判，但我还是认为他的瓷塑作品在艺术的本体语言和材质的本体语言研究上向前迈进了一大步。这可能与我除了做陶艺外，还不停地对综合媒材绘画的研究有关。我总是对那种勇于突破自己原有风格与技法的艺术家怀有深深的敬意。他的这些瓷质作品打动我的是一种难得的“高贵”之美。在一种单纯和静溢的表状下，一种无声的力量在渗透，层层波浪、纤纤雨丝，加上冰裂纹的自然天成(裂纹釉)，更在作品的高贵之中增加了一份诗意和冷峻之美，真是妙不可言。我想起了南极和冰山，一个没有被污染的纯净之处，连时间都不愿意去惊动她。黑格比的陶艺作品虽然经历了几个不同时期，风格的变化和陶瓷材料的不同选择，从《风景图》到《大峡谷》，从《岩石之门》到《雨与湖的记忆》表现的都是他的故乡。他的每件作品都记载着他的乡思。他们都有一个共同的源头，那就是黑格比的出生地——科罗拉多。 |