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藤平伸
1922年生于京都五条坂。其父经营釉彩工厂，与河井宽次郎有深厚交情，河井为其取名为“伸”。1944年进入京都高等工艺学校窑业系学习，后因病中途退学。在疗养期间，对绘画产生兴趣。此后正式进入陶艺创作。1953年作品首次入选“日展”。1957年《歌声》被“日展”选中，获北斗奖。这以后致力于绘画浮雕性作品的创作。
藤平伸的作品最让人称道的地方是他对“虚空”的理解，不论是装饰还是造型。装饰中大量地留白留黑，形体中用细弱、巧妙的脚支撑着本体，却不让人感到不堪重负，反而使人深感造型的优美和轻盈。这种柔态的美感不仅是瓷质特有的，而且也是藤平伸刻意造就出来的。他对目形体的敏锐把握。及在形体中加以绘画性的浮雕装饰，将硬性的边缘处理得
空灵而有动感。他的这种“虚空”感不是简单达到的，而是在一种考究的经营中获得的。他作品的名称大都采用佛教用语，如《虚宝藏》、《华严》、《鬼子母神》等，由此他的作品中散发出的“虚空”感又增添了一份纯净之气。
藤平伸的作品大多泥板成型，精心构筑。讲究的浮雕线条，犹如中国和日本的书法。低明度的釉色不仅将这种装饰隐入一种统一的色域中，而且在高温熔融时留下的流淌痕迹，及在凸出棱角处形成的色差，让人们产生丰富的联想。他的这种艺术语言显然受益于中国宋代的钧瓷。虽没有钧瓷的华丽和厚重，但却多了一份浪漫和飘逸，这正是他作品的动人之处。 |