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加藤清之
1931年出生于日本爱知县濑户市烧瓦师家庭，1944年进入爱知县立濑户窑业学校学习直至1950年毕业(但此时他更热衷于绘画)，1958年起他的陶艺作品屡屡入选历届“日展”。1964年、1965年连续两次获得了朝日陶艺展大奖，并由此确立了他的艺术风格和在日本陶艺界的地位。
加藤清之和八木一夫一样对中国的年轻陶艺家们的影响是巨大的。在十几年前，他的作品资料在中国一出现，就让像中央工艺美院、浙江美术学院、景德镇陶瓷学院等院校的陶瓷专业的学生们为之激动。在看惯了中国传统陶瓷器皿和机械装饰性模式之后，接触到加藤清之那充分展现泥土的材质之美、烧造之美，在泥坯上的压、戳、撕、括、点、划、粘所成型的粗、细、凸、凹、整、残、空、透等的形态之美和工艺技法之美，加上釉色和烧成的魔幻魅力所形成的如岁月老墙、如金属城堡般的极富艺术表现力的陶艺作品，怎不令人为之动容。
加藤清之自60年代以来一直保持着一贯的艺术风格。近年来，他朝着更大更具规模的方向发展。1994年的一件作品94—5号竟达5米之巨，分块制作在地上拼成展出。此件作品，他还用一贯手法，在一层层递进延伸的场域里，用压戳和切割的方式将几何式的单纯点、线组合成极富震撼力的视觉冲击，在相对平整的块面中保留一些泥土的粗涩感。尤其他把握作品凹凸起伏的超然天赋，使作品犹如考古挖掘的古代城池，单纯如金属般的色泽让作品气度非凡。
加藤清之的作品大多采用泥板成型，对泥土的干湿度非常敏感，总是适时地对泥土进行表层形态处理。从外到内都精心构筑。他对圆点大小凹凸的布局，对线的深浅刻划和排列，对孔穴边缘的处理，对矿物质釉色的冷暖和过渡渐变的把握，对作品外形的整体规范，对烧制过程的预见性控制等都显得那么得心应手。
他的作品总让人联想到断城、老墙、火烧的建筑、金属的冷峻和岁月侵蚀的无情。通过这些所传达的是一种孤独而又高贵的精神，一种艺术的永恒主题。 |