会田雄亮

会田雄亮   

  陶艺作品与现代建筑的融合是随着社会的发展及新材料新工艺的不断发现与运用自然而然地出现在人们的视线中，并以其独特的质感、丰富的想象力、经久耐用的品质深受建筑师们的青睐和公众的欢迎。

    陶瓷材料运用于建筑物之中有着极深远的历史。具体始于哪朝哪代，已无从考证。除琉璃砖瓦这种纯实用建筑物件之外，初步形成一定规模和一定艺术风格并被人们津津乐道的当以19世纪末和20世纪初巴塞罗那的高第样式风格最为著名，并成为一处景观吸引着无数的旅游观光者。但那毕竟是近一个世纪前的“作品”，明显受穆斯林装饰及地方性建筑的影响，陶瓷材料的应用也仅限于用现有的不规则的釉面陶板和马赛克拼贴。但就其本体而言，陶瓷材料并未作为一个具有表现力的独立的主体进入建筑的艺术设计与规划上来，至少土与火所具备的如梦如幻、多姿多彩、不可重复的丰富创造性没有得到充分的展现和尊重。但历史毕竟是不断进步的。在陶艺文化比较普及的日本(当然也包括美国和欧洲），建筑师与陶艺家共同配合，使陶瓷艺术广泛地进入建筑领域。从大型户外景观陶艺到小型陶板壁饰到处都有陶艺家们施展才华的天地．，并产生了不少声名显赫的建筑陶艺家(为与其他陶艺家区分，暂称此名)，其中在品质、数量和风格的显现上最让人关注的莫过于会田雄亮。

    会田雄亮1931年生于日本京都，1956年千叶大学都市计划系毕业。师从日本著名陶艺家宫之原谦。1961年任美国波士顿美术馆附属美术学校讲师。1964年回国创作陶板壁画。1968年获意大利法恩札国际陶艺展金奖。1965年至1976年为日本设计、工艺家协会理事，日本新工艺展审查委员。曾任1978年世界工艺会议(建筑与工艺)委员长，1986年和1989年一届、二届美浓国际陶艺展评审委员，1992年东北艺术工科大学艺术部教授。1993年获日本设计功劳奖，1998年任东北艺术工科大学校长。1977年设计新宿三井大楼广场的《水之庭》而获吉田五十八奖(日本较有影响的建筑设计奖)。1981年创作神户人工岛陶艺户外景观《陶与水》。1992年创作甲府市公园大型陶艺景观。自1964年以来，会田雄亮在日本东京、大阪、名古屋、神户、新宿、札幌等多座名城的市政厅、大学、银行、观光社、海运会馆、著名企业、公园、广场、图书馆、食堂的众多大小不同场所和建筑物中留下了他的作品。正是他和他的作品将现代陶艺与现代建筑完美地结合在一起，并真正意义地走进了人们的生活。

    会田雄亮最初被人们认识不是以建筑陶艺家的身份，而是以出色的日用陶瓷设计为自己赢得声誉。正由于其所具有的设计才能，使他能在诸多的限制和约束中施展才华，为他日后进入大场域的户外陶艺景观和陶板壁画的创作打下了坚实的设计基础。纵观会田雄亮的创作历程，我们不难发现其看似前卫和现代的设计语言中，深深地融入了和式文化审美理念和日本传统园林建筑精神：注重材质美感的展示，注重人文精神的显现，注重设计语言的应用，注重建筑环境的协调，注重动态与静态的配合，注重局部细节的精致，注重严谨与表现的统一。应该说会田雄亮深谙和式文化的精髓，并由此形成了他显著的艺术风格。

    如果我们对他的作品进行比较，会很容易发现在较统一的艺术语言之下，耐人寻味的地方正是他能根据不同的环境、不同的场所、不同的主题所进行的设计和创作。像《陶与水》是以单一的线和整体向上的金字培般的外形，来传达一种力感和意志。由上而下的水造成的声、色变化又给作品增加一份浪漫柔情。新宿三井广场的《水阶》通过秩序的阶梯状结构，让水顺着落差自然而下。极显庄严气派。而《水之庭》则用一种宽阔平稳的场景，在水中突显“石块”的沉着，营造了一份虚实相间的“自然”景观。“水”作为他作品中不可缺少的语言，被他出神人化地加于运用。以水的轻与柔来烘托陶质的重与硬。在这些作品中，会田雄亮没有一味地展示陶艺作品的丰富形态，而是以一种含蓄和低调的方式，将陶艺材质的朴实无华不动声色地融入水的丰富表现之中，其用心良苦让人惊叹。

    会田雄亮的另一类作品则是陶板壁画。不管是理性的整体设计，还是表现的局部处理，其陶质材料的语言在他的手下得到充分的展现。利用粘土的可塑性，创造出繁复的表层肌理，不同的工具形成不同的表情。在较统一的自由线状的几何形结构中，通过叠压形成起伏错落，加上不同的泥质、釉色及烧成，使他的作品既丰富多彩，又简洁单纯；既沉稳有力，又抒情浪漫。

    在会田雄亮看似抽象的作品前，我们分明可以感受到《山》之重，《地》之实，《云》之轻，《霞》之媚，《风》之动，《水》之灵。正是这种诗一般的境界和真实的感动，赋予并体现了这些作品的真正意义和存在价值。