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寄神宗美
1991年意大利法恩札国际陶艺展中，一件题为“90解构与重组”的作品获得金奖。它的作者就是来自日本的寄神宗美。在现代陶艺日新月异的今天，这件作品在世界上最重要的陶艺展之一的法恩札国际陶艺展中获得首奖决不是偶然的。正是由于这件作品全新地展现了真正属于陶艺审美的魅力而获得各国陶艺家的首肯。
其实，寄神宗美以“解构与重组”这种特殊方式和主题从事陶艺创作早在1985年就开始了，并因在日本国内各陶艺展中屡获奖项而受到日本陶艺界的广泛关注。
寄神宗美1944年生于京都府，1967年于东京农业大学农学部造园学科毕业。大学毕业后转而学陶，追随已故日本现代陶艺的旗手、著名陶艺家八木一夫，为其入室弟子。八木老师的才情和不断创新的精神深深地影响着他。
随着现代艺术形式的不断更新换代，美术思潮层出不穷。现代陶艺作为现代艺术的一个分支，固有的陶艺形式和造型观念、造型手法已被打破，使陶艺表现形式和题材更趋于多样化，陶艺家也由此获得更宽广、更自由的创作空间。
寄神宗美的作品不仅让人们关注其最终完成的形态，而且更让人关注他的创作过程。
他命名为“解构和重组”的系列作品，故名思义，首先的手段是解构：先将完整的土坯造型在入窑之前进行敲破分解，而坯体破裂的走向和碎片的大小都是不可控制的。最初他曾尝试将完成的土坯作品按他的设想先行用画笔分解好，然后再用锯子或不断刻划予以分解。但无论怎样小心操作，都始终无法让破碎的痕迹按照既定的线路龟裂。这是以自身为主体的陶艺家经常犯的毛病，不顾泥土本身的属性而任意将自我意愿强加于泥土之上。但陶艺毕竟不是雕塑，不可任意塑造。他很快意识到自己对于泥土的掌握是有限度的，而且过分强调裂位的预先设计，反而使作品失去了率直和自然。因此，他改变方式，通过拍打，或轻摔地面，让土坯作品受撞击而自然裂开，使泥土的裂纹呈现出自然应有的面貌。然后将每个泥块进行编号，便于烧成后的组合。在碎片的色彩处理上，寄神宗美常用黑、橙红及土坯原有的白色相互搭配，黑色并非黑釉，而是将坯体磨亮后熏烧而成的，犹如黑陶。橙色部分，是用盐水及园艺用的之蛭石粉末喷洒其上并烧制而成。白色部分则是未经任何色彩处理直接人窑烧成。由于不同的着色是由三种窑炉烧制，所以制作过程所耗费的时间精力是可想而知的。而将烧成的碎片重新组合，也是一项繁复的工程。因为不同的烧造过程产生不同的收缩率、窑内不同的放置方向也会产生不同的变形，所以在烧造时即要预想组合的效果而调整烧造的位置、方向和温度，重组时还必须仔细调整定位才不致于作品走形。他使用的粘合材料是树脂胶，作品的破碎纹路是他的主要造型语言之一。所以他采用石膏填补隙缝，是为了更醒目地体现线的表现力。我不知道寄神宗美是否受到修补古代陶瓷文物的启发，但他的作品却让观众联想起被修复的陶瓷文物。虽然他的方式和审美是全新的，但“修复”的过程和“修复”的痕迹让人产生一种文化和人性的关怀而平添一份亲切感。他的作品充分展现了不同火烧的神奇魅力，而这个过程又正好是艺术家不能完全控制和掌握的环节，火的无限创造力和最终对泥土的注解让陶艺家充满了希望的期待。正是这种美丽的期待让寄神宗美慢慢地理解了土与火与人的关系，也更理解了陶艺的特质：那就是充分展现土的单一性和多重性——泥性的美；充分展示火烧的可变性和神奇性——烧造的美；充分展现人与水、火、土亲切相依的互存关系——人性的美。
不知是有意还是巧合，寄神宗美的作品名称“解构和重组”不仅对他的作品是一个概括和写照，对整个现代艺术状况也是一个真实的反应和再现。不仅是艺术风格，也包括人的精神。 |